THE FUNDAMENTAL OF GRAPHIC DESIGN By Gavin Ambrose/Paul Harris

Rangkuman

THE FUNDAMENTAL OF GRAPHIC DESIGN

By Gavin Ambrose/Paul Harris

Buku ini memperkenalkan berbagai tema yang terkait dengan praktik desain grafis. Buku ini juga mengandung pekerjaan yang berasal dari imajinasi kreativitas yang tinggi.

Desain grafis adalah seni visual kreatif disiplin yang mencakup banyak ares. Mungkin
termasuk arah seni, tipografi, tata letak halaman,teknologi informasi dan aspek kreatif lainnya.
Varietas ini berarti bahwa ada terfragmentasi lanskap untuk praktek desain yang mana desainer dapat focus. Desain grafis membutuhkan desainer untuk memahami perannya dalam proses produksi cetak dan digital. Seorang desainer dasarnya memiliki dua peran dalam proses: memenuhi desain singkat dan melaksanakan pekerjaan. Seorang desainer dapat memenuhi berbagai peran di berbagai lingkungan dan struktur perusahaan. Mereka dapat terlibat dalam berbagai kegiatan dan bekerja dengan host profesional kreatif lainnya. Setiap studio desain memiliki etos khususnya sendiri, gaya, tujuan, pengaruh dan budaya.

Perkembangan Desain Grafis

Desain grafis telah berkembang dan diadaptasi untuk mengubah dengan memasukkan teknologi baru di berkomunikasi kepada audiens yang lebih terbagi-bagi.

· Industrialisasi
Industrialisasi di abad kedelapan belas melihat mekanisasi industri percetakan, yang diperbolehkan untuk berjalan cetak yang lebih tinggi dan produksi yang lebih besar tarif. Lebih penting lagi, membawa perubahan dramatis dengan proses cetak dan produksi jenis dan metode typesetting diubah untuk mendukung lebih cepat tingkat produksi.

· Teknologi
Desain grafis, seperti disiplin ilmu lainnya,terkait dengan teknologi di berbagai tingkatan. Teknologi mempengaruhi bagaimana desain yang diproduksi dan juga mempengaruhi perkembangan dalam gaya, seni dan masyarakat secara keseluruhan, yang pada gilirannya tercermin dalam bentuk desain membutuhkan. Teknologi juga menawarkan sebuah desainer berbagai media untuk proyek-proyek mereka. 32 Dasar-dasar Desain Grafis Pengaruh dan elemen kreatif

Tipografi
Tipografi adalah sarana yang tertulis Ide diberi bentuk visual. Ini adalah salah satu yang paling
berpengaruh unsur-unsur yang membentuk karakter dan emosional atribut desain, bentuk visual dibutuhkan secara dramatis mempengaruhi aksesibilitas ide dan bagaimana pembaca bereaksi ke arah itu.

Konsumerisme
Permintaan untuk berbagai hasil barang yang lebih luas dalam persaingan sengit antara produsen dan seperti produk. Konsumerisme dampak pada desain grafis karena produk kemasan dan iklan memiliki jendela semakin sempit dan terbatas kesempatan untuk terhubung dengan konsumen.

Tanggung Jawab Sosial

Dalam industri desain ada kecenderungan untuk adanya pertanyaan etis sudut pandang dalam hubungannya dengan seluruh dunia isu-isu seperti gender, kemiskinan dan pemanasan global. Organisasi semakin mendorong dan mempromosikan mereka posisi etika sendiri untuk membimbing kegiatan mereka, yang dapat menimbulkan konflik dengan etika pribadi.

Modernisme dan Postmodernisme

Modernisme dan postmodernisme mengacu pada dua berbagai pandangan dunia yang berkembang dan dipandu kreatif aktivitas pada titik-titik berbeda dalam abad kedua puluh. Modernis berpikir hari ini masih memiliki relevansi dan pengaruh mereka dapat dilihat dalam desain kontemporer sebagai orang mencari untuk memahami dunia di sekitar mereka.

Nostalgia dan Retorika

Desainer menggunakan berbagai cara untuk menyampaikan artinya, sering memanfaatkan norma-norma budaya bersama, nilai-nilai, sejarah dan bahasa. Penggunaan simbol atau tokoh heroik dari masa lalu untuk mendukung atau mewakilisudut pandang atau kualitas tertentu adalah contoh dari penggunaan nostalgia dan retorika.

Semiotika
Semiotika adalah studi tentang tanda-tanda yang menawarkan penjelasan tentang bagaimana orang ekstrak makna dari kata-kata, suara dan gambar. Pemahaman tentang semiotika membantu seorang desainer untuk menanamkan bekerja dengan referensi yang memungkinkan mereka untuk berkomunikasi beberapa lapisan informasi kepada pembaca.

Bahasa Daerah

Bahasa sehari-hari melalui mana kelompok, komunitas atau wilayah adalah yang mengkomunikasikan vernakular. Ini adalah aspek yang berulang dalam grafis
desain sebagai desainer menarik di vernakular oleh menggabungkan 'ditemukan' item, seperti tanda-tanda jalan dan bentuk pinjaman rendah budaya komunikasi.

Brief
Brief adalah garis besar apa yang diinginkan klien untuk mencapai oleh commissioning desain. Berbekal alat berpikir kreatif, pengaruh pribadi dan sumber bahan, desainer bisa merespon singkat dan menghasilkan solusi kreatif untuk itu. Namun, harus dicatat bahwa ada dua jenis yang berbeda singkat.

Mengartikulasikan Desain

Sebuah berkomunikasi desain dalam berbagai caradan bekerja pada berbagai tingkatan karena dapat termasuk berbagai konsep dan referensi. Setiap elemen desain bisa berkomunikasi dengan penonton, tapi pesan mungkin tidak mudah diidentifikasi, mengakui
atau dipahami oleh semua pengunjung karena perbedaan dalam cara orang menerima atau menginterpretasikan informasi.

DEdiCate

Vault 49 mendesain untuk DEdiCate, majalah fashion dan gaya hidup dari Paris,mengaburkan batas antara grafis desain, fotografi dan ilustrasi. Ini adalah multidisiplin berbagai penggunaan media untuk menghasilkan desain yang menakjubkan seperti sebagai salah satu foto. Perhatikan bagaimana ilustrasi telah digunakan untuk meningkatkan kualitas foto dan meningkatkan daya tarik visualnya.

Sumber Inspirasi

Desain adalah disiplin dibentuk oleh beragam dan eklektik set pengaruh baik dari masa lalu dan sekarang, yang menginformasikan pilihan dan keputusan dibuat selama proses desain. Pengaruh mungkin menjadi mendalam atau sebagian dan dapat mempengaruhi keseluruhan struktur dan isi pekerjaan, atau muncul sebagai halus twist.

Simak

Baca secara fonetik

Desain sebagai Pemecahan Masalah

Bagian penting dari proses desain berkaitan dengan mengatasi kreatif, praktis atau ekonomi hambatan. Hal ini mungkin terdengar jelas, tetapi sering, masalah adalah fana - perasaan bahwa sesuatu tidak benar dengan desain. Pemecahan masalah memerlukan bekerja melalui berbagai elemen desain dan tidak hanya membuat asumsi seperti apa yang masalah ini.

Berpikir Kreatif

Desain grafis adalah sebuah proses kreatif yang tidak lebih dari sekedar menanggapi singkat klien. Ada banyak cara untuk menanggapi singkat dan tuntutan itu mengandung, dan masing-masing akan memberikan solusi yang menghasilkan tingkat keberhasilan yang berbeda. Kreatif
desain mengeksplorasi tema-tema yang lebih luas untuk menemukan solusi optimal singkat.

Humor
Desain grafis memiliki lingkup yang sangat besar untuk menyajikan dan mengeksploitasi kecerdasan grafis seperti berusaha untuk berkomunikasi ide untuk pemirsa. Humor sering sangat mengesankan dan bantu retensi pesan. Namun, tidak sesuatu yang selalu bergandengan tangan dengan grafis desain. Sebagai suatu disiplin ilmu, desain dapat mengambil sendiri juga serius dan dapat tampil sebagai self-referensial, formal dan sombong.

Simak

Baca secara fonetik

Arah Seni

Arah Seni adalah sebuah proses yang memandu penciptaan unsur visual desain. Sebuah seni
direktur memanfaatkan dan mengintegrasikan berbagai elemen dalam desain untuk menghasilkan sebuah tampilan tertentu dan merasa untuk karya seni yang dihasilkan sehingga berisi dibutuhkan ekspresi dan menyampaikan pesan yang tepat.

Prototyping
Mendapatkan dari ide desain untuk sebuah proyek direalisasikan tidak selalu mudah dan mungkin memerlukan jumlah yang cukup prototipe untuk mendapatkan hal yang benar. Setelah tim desain memiliki ide konsolidasi bagaimana untuk menjawab singkat, prototyping memberikan kesempatan untuk menguji beberapa solusi yang diusulkan tanpa akan biaya pembangunan penuh.

Alat Dasar

Desainer memiliki akses ke berbagai tradisional dan modern alat-alat yang memberikan fleksibilitas yang besar dalam desain proses dan pekerjaan yang hasilnya. Dari handson
kerajinan berbasis alat, seperti pisau bedah dan pemotongan tikar, untuk sebuah komputer pribadi dengan tablet gambar, desainer dapat mengekspresikan diri mereka dalam sejumlah
cara untuk bereksperimen dan mengembangkan gagasan visual.

Spesialis Warna

Warna merupakan bagian penting dari desain grafis saat ini, tapi itu adalah sesuatu yang konsumen, klien dan desainer mengambil untuk diberikan. Warna dapat membawa desain untuk hidup, membantu untuk mendirikan hirarki, sorot kunci informasi dan menambah kecepatan dan emosi untuk desain. Namun, aspek desain yang mudah untuk mendapatkan salah dan menyebabkan masalah ketika pekerjaan mencetak salah

Format File

Desainer harus bekerja dengan berbagai elektronik jenis gambar yang tersimpan di berbagai
karena berbagai jenis gambar format dan bagaimana mereka akan digunakan. Gambar digital dapat disimpan dalam beberapa cara, yang masing-masing memiliki kelebihan dan kekurangan yang seorang desainer grafis kebutuhan untuk memahami.

Cetak

Cetak finishing meliputi berbagai proses yang digunakan untuk memberikan sentuhan akhir untuk pekerjaan - dapat mengubah sepotong-biasa melihat ke dalam jauh lebih spektakuler sesuatu. Proses ini mungkin termasuk mati-pemotongan, embossing, debossing, foilblocking, varnishing dan layar-cetak.

The Production Manual By Gavin Ambrose/Paul Harris

Rangkuman

The Production Manual

By Gavin Ambrose/Paul Harris

Buku “The Production Manual” ini menjelaskan bagaimana proses yang memungkinkan ide untuk mendesain, kemudian diharapkan bahwa seorang desainer akan menggunakan teknik terbaik yang tersedia untuk membuat desain menarik. Buku ini memungkinkan Anda untuk membuat penggunaan teknik terbaik dalam produksi, seperti manajemen warna, pilihan kertas, manipulasi gambar, dsb dalam rangka untuk mengontrol output akhir dari desain yang Anda buat.

Bagian Satu :Dasar-dasar Desain

Pada dasarnya desain adalah sesuatu yang alami, kreativitas, tetapi desainer akan selalu menemukan diri mereka bekerja dalam batas-batas yang ditetapkan, seperti standar ukuran kertas, sistem pengukuran dan grid. Ini adalah dasar yang membantu untuk memberi dan pemahaman yang kuat seperti konsep dasar sangat penting untuk desain yang baik.

Fokus dari bab ini adalah mengenai pengukuran dasar, ukuran standar, dan beberapa kosakata yang umum digunakan ketika berbicara tentang desain.

Pengukuran

Desain grafis melibatkan penggunaan pengukuran untuk menentukan segala sesuatu
dari jenis dan ukuran divisi halaman untuk ukuran format. Memahami perbedaan pengukuran yang digunakan membantu untuk mencegah masalah dalam pembangunan kerjadan spesifikasi antara para profesional yang terlibat dalam proses.

Dua jenis pengukuran yang digunakan dalam proses tipografi adalah pengukuran mutlak dan relatif. Saat ini fundamental bagi perkembangan setiap proyek desain, penting untuk memahami perbedaan antara mereka. Pengukuran Mutlak adalah pengukuran nilai tetap. Semua pengukuran mutlak disajikan dalam istilah terbatas yang tidak dapat diubah. Sedangkan pengukuran relatif, alam tipografi, banyak pengukuran, seperti karakter jarak, terkait dengan jenis ukuran, yang berarti bahwa mereka hubungan ditentukan oleh serangkaian pengukuran relatif. Ukuran mereka adalah relatif terhadap ukuran dari jenis yang sedang diatur.

Ukuran Standar

Ukuran kertas standar menyediakan cara yang nyaman dan efisien bagi para desainer
dan printer untuk berkomunikasi spesifikasi produk dan biaya kontrol.

· Ukuran kertas dan amplop : Ukuran Standarisasi menyediakan sarana siap untuk memilih format produk yang bekerja sama, seperti amplop kertas A4 dan C4, yang menikmati sinergi antara spesifikasi mereka.

· Ukuran buku dan poster : Buku dan poster umumnya diproduksi dalam format standar yang menyediakan berbagai ukuran yang berbeda untuk seorang desainer untuk memilihnya.

· Ukuran layar : Sebuah layar komputer atau televisi hanya dapat menampilkan jumlah terbatas piksel pada satu waktu.jumlah piksel yang tersedia untuk sebuah desain adalah berkurang akibat penggunaan elemen seperti menu dan scroll bar. Seorang desainer harus menyadari kemampuan layar pengguna potensial, dan bagaimana hal ini bervariasi demografis, sehingga desain dapat dioptimalkan untuk target audiens.

Layout

Layout adalah manajemen bentuk dan ruang di mana komponen desain dari pekerjaan yang disusun. Layout bertujuan untuk menyajikan unsur-unsur visual dan tekstur yang harus dikomunikasikan dengan cara yang memungkinkan pengunjung untuk menerima pesan yang dikandungnya. Bab ini membahas beberapa prinsip umum tata letak yang telah terbukti efektif dalam desain.

· Recto / verso : Mengacu pada halaman spread (di mana di sebelah kanan adalah tangan kanan halaman dan verso yang kiri halaman), serta metode pencetakan di mana kedua sisi efek tersebut dicetak.

· Halaman : Halaman adalah ruang yang merancang menempati, termasuk unsur visual dan tekstur terorganisir melalui desain. Sebuah halaman memiliki topografi yang terdiri dari fitur yang berbeda dimana seorang desainer dapat memanipulasi.

Bagian Dua : Elemen

Seorang desainer menggunakan beberapa elemen untuk menghasilkan desain dan ini semakin melibatkan media elektronik dari berbagai jenis file. Gambar hampir selalu berupa format elektronik atau, jika tidak adalah di-scan dan diubah menjadi file elektronik sebelum mereka ditempatkan dalam sebuah desain. Penggunaan gambar elektronik telah memungkinkan berbagai metode manipulasi untuk dikembangkan melalui perangkat lunak komputer dan ini dapat digunakan untuk memproduksi berbagai hasil visual yang berbeda. Seorang desainer itu perlu akrab dengan format file yang berbeda dan kelebihan dan kekurangan dalam rangka untuk bekerja efektif dengan gambar elektronik.

Tipe gambar

Produksi gambar untuk pekerjaan desain sekarang luas, dicapai melalui
penggunaan teknologi komputer. Dalam rangka untuk membuatnya, banyak kemungkinan yang tersedia untuk mereka, sangat penting bagi desainer untuk mendapatkan pemahaman yang kuat yang berbeda-beda jenis file gambar yang ada.

· SimakGambar raster : Sebuah citra raster adalah setiap yang terdiri dari piksel dalam grid,dimana setiap piksel berisi informasi warna reproduksi gambar. Raster memiliki tetap resolusi, yang berarti bahwa pembesaran gambar menghasilkan penurunan kualitas, seperti yang ditunjukkan secara rinci.

· Gambar vektor : berisi objek scalable banyak yang didefinisikan oleh rumus matematika atau path daripada piksel. Vektor Oleh karena itu terukur dan resolusi independen.

· Kombinasi raster dan vektor : Setiap desain mungkin diberikan kombinasi raster dan vektor. Biasanya unsur-unsur foto akan disimpan sebagai raster format file sementara lain, unsur-unsur overlay akan berbasis vektor gambar, seperti teks atau logo.

· Tipe gambar lain :

1. Sebuah gambar digital dapat disimpan dalam beberapa format file yang berbeda, seperti bitmap, line art, setengah-nada atau abu-abu, yang semuanya memiliki keunggulan tertentu untuk keperluan tertentu.

2. Sebuah bitmap atau raster adalah setiap gambar yang terdiri dari piksel dalam kotak. Setiap pixel berisi informasi warna reproduksi gambar. gambar Bitmap tidak mudah scalable karena mereka memiliki resolusi tetap, yang berarti bahwa ukuran akan menciptakan distorsi.

3. Sebuah gambar line art adalah salah satu yang digambar dengan garis tanpa isi warna atau shading, tidak seperti gambar nada terus menerus, gambar garis-seni tidak memiliki tonal variasi dan tidak memerlukan skrining untuk cetak. Jalur seni secara tradisional digunakan untuk menggambarkan publikasi dengan Gambar yang dicetak melalui pelat tembaga berukir atau berukir kayu blok. Abu-abu adalah skala nada atau serangkaian nada achromatic yang memiliki berbagai tingkat putih dan hitam untuk memberikan berbagai abu-abu. abu-abu Sebuah digunakan untuk mereproduksi warna kontinu foto. Hal ini dilakukan dengan mengubah warna menjadi yang paling perkiraan tingkat abu-abu jadi abu-abu yang dihasilkan sehingga berisi hingga 256 abu-abu. Intensitas ini abu-abu direproduksi pada pelat cetak melalui penggunaan.

Tipe File

Seorang desainer biasanya akan menggunakan hanya dua format file ketika bekerja dengan gambar: JPEG untuk gambar yang akan digunakan pada layar dan TIFF bagi mereka yang akan dicetak. Namun, ada format file lain yang digunakan untuk konten grafis dan sementara kurang sering digunakan, ini memiliki sifat penting yang seorang desainer dapat memanfaatkan. File format seperti PSD, TIFF, PDF, EPS, BMP dan JPEG merupakan alur kerja grafik desain proses dan file-file yang berbeda digunakan sebagai suatu pekerjaan yang diletakkan bersama-sama.

Menyimpan Gambar

Ketika seorang desainer menciptakan atau bekerja pada gambar, salah satu yang pertama dan pilihan yang paling penting untuk dilakukan adalah format file yang harus disimpan. Namun, ada banyak lagi untuk menyimpan foto; perancang juga perlu mempertimbangkan yang warna ruang gambar adalah dengan menggunakan, serta faktor-faktor lainnya, seperti ukuran cetak diantisipasi dan resolusi. Di sini, kita meneliti beberapa variabel untuk melahirkan di pikiran ketika membuat keputusan tersebut.

Bekerja dengan Gambar

Gambar akan hampir selalu harus bekerja sebelum mereka dapat digunakan dalam desain. pekerjaan tersebut dapat berupa mengubah ukuran atau recolouring. Di sini, kita meneliti pilihan tersedia untuk desainer.

· Mengubah ukuran gambar : Gambar sering harus diubah ukurannya sehingga mereka memiliki piksel yang cukup untuk memberikan kualitas reproduksi gambar asli. Pembesaran gambar digital umumnya menghasilkan penurunan kualitas. Tergantung pada pekerjaan dan tujuan akhir, beberapa penurunan kualitas mungkin bisa diterima, namun jika hal ini tidak demikian, biasanya akan berarti gambar harus kembali dipindai pada resolusi yang lebih tinggi.

· Channel : Setiap gambar digital berisi beberapa saluran yang berbeda yang menyimpan informasi untuk warna yang berbeda ruang warna yang digunakan untuk memproduksinya. Gambar RGB dibuat dari merah, hijau dan biru aditif primary dan memiliki tiga saluran, satu untuk setiap warna. Ketika digabungkan, saluran memberikan citra komposit penuh warna. Sebuah gambar yang disimpan sebagai RGB lebih kecil dari file CMYK karena memiliki satu saluran lebih sedikit. Untuk alasan ini, gambar RGB digunakan.

· Layer dan kombinasi gambar : Konsep lapisan menggunakan telah ada dalam seni selama bertahun-tahun. modern desain grafis menggunakan latar depan, midground dan lapisan latar belakang untuk menciptakan kedalaman ruang, yang tidak berbeda dengan pendekatan tertentu untuk lukisan dan fotografi. Selama beberapa halaman selanjutnya kita akan melihat bagaimana gambar dan lapisan digunakan.

· Penyesuaian Lapisan : Penyesuaian lapisan memungkinkan seorang desainer untuk mengubah gambar, sambil menjaga aslinya pada waktu yang sama. Sebagai contoh, seorang desainer bisa membuat perubahan ke tingkat warna foto, tetapi jika klien kemudian memutuskan bahwa mereka tidak ingin perubahan ini, penyesuaian tingkat dapat dengan mudah dimatikan untuk mengembalikan gambar ke bentuk aslinya. Jika tingkat gambar diubah tanpa penyesuaian lapisan, perancang harus menemukan file gambar asli dan perubahan lain seperti membersihkan menyeimbangkan gambar atau warna harus dilakukan lagi

· Bekerja dengan Kliping Berjalan : seorang desainer sering perlu untuk mengisolasi subjek foto atau salah satu unsur dalam gambar darinya latar belakang. Hal ini memerlukan penggunaan jalur kliping: jalan di sekitar objek yang klip atau menghilangkan daerah dari suatu gambar sambil membiarkan gambar asli utuh. Di sini kita melihat bagaimana jalan dapat digunakan untuk memotong elemen gambar, dan bagaimana mereka dapat digunakan dengan penyesuaian lapisan untuk menciptakan efek grafis.

· Masker : Masker berfungsi dengan cara yang mirip dengan gel yang digunakan oleh fotografer untuk mengubah jumlah cahaya dicatat dalam foto. Masker memungkinkan gambar yang akan halus dicampur sambil menjaga informasi yang terkandung dalam gambar asli. Mempertahankan kedua gambar dalam format aslinya membuatnya lebih mudah untuk melakukan perubahan berikutnya tanpa perlu mulai lagi dari awal.

Manipulasi gambar

Manipulasi Gambar adalah proses melalui mana tampilan visual dari gambar asli diubah. Teknik-teknik ini dapat digunakan untuk memproduksi berbagai efek, dari perubahan halus dan koreksi untuk intervensi dramatis lebih.

Tipe

Tipe adalah elemen tekstur dalam desain yang biasanya diterapkan melalui penggunaan karakter

Bagian Tiga : Warna

Warna telah menjadi perlengkapan tetap di bidang komunikasi visual sebagai majalah dan surat kabar, produsen telah mengambil keuntungan dari empat warna percetakan perkembangan teknologi, dan perusahaan dan rumah sekarang memiliki kemampuan memproduksi dokumen berwarna di rumah karena munculnya teknologi cetak berwarna terjangkau. Warna memberikan dinamisme untuk desain, menarik perhatian pemirsa, dan mungkin memunculkan respons emosional. Warna juga dapat digunakan oleh desainer untuk membantu mengatur elemen pada halaman dan menuntun mata dari satu item lain, atau menanamkan hirarki. Mencetak teknologi terus memperluas batas-batas reproduksi warna, sebagai perkembangan seperti pencetakan hexachromatic enam-warna push color gamut ke dimensi baru.

Bagian Empat : Pre-Press

Pre-Press mencakup berbagai proses yang berbeda melalui mana mentah
bahan untuk elemen-elemen visual pekerjaan cetak dibuat dan dibawa bersama dalam
desain akhir dan disiapkan untuk proses pencetakan. Aspek-aspek yang dilibatkan adalah seperti scanning gambar , resolusi, format file, halaman pengenaan, tinta dan pemeriksaan, di samping metode lainnya yang digunakan untuk menghasilkan suatu produk cetak. Tahap ini adalah saatdimana setiap aspek yang dapat menyebabkan masalah pencetakan di kemudian hari harus dibenahi.

Bagian Lima : Produksi

Dalam rangka untuk mengubah desain menjadi sesuatu yang telah berhasil dikerjakan, sejumlah proses harus dilakukan, seperti memilih metode cetak yang akan digunakan, menyiapkan karya seni untuk mencetak dan memilih saham yang akan dicetak (walaupun hal ini akan biasanya sudah telah memutuskan). Pada saat pekerjaan mencapai tahap produksi paling potensial masalah harus telah dikeluarkan. Namun, proses pencetakan dapat menimbulkan masalah dari yang sendiri karena kondisi pers, ketebalan film tinta, pendaftaran dan sebagainya. Maka, memeriksa berbagai metode yang ada untuk memastikan bahwa hasil akhir tampil sebagai dimaksudkan desainer dan klien adalah hal yang diharapkan terjadi.

Bagian Enam : Tahap Penyelesaian

Finishing mencakup berbagai proses untuk memberikan sentuhan akhir untuk merancang sekali substrat telah dicetak. Proses ini termasuk memotong, mengikat, teknik cetak khusus, laminasi, pernis, lipat, foil memblokir dan layar-pencetakan, semua yang dapat mengubah bagian yang biasa tampak menjadi sesuatu yang jauh lebih menarik dan dinamis. Proses Finishing dapat menambahkan elemen dekoratif dengan sepotong dicetak, seperti yang shimmer dari sebuah blok foil atau tekstur emboss sebuah. Mereka juga dapat menyediakan menambahkan fungsionalitas untuk merancang dan bahkan menjadi bagian pokok dari suatu publikasi format, misalnya, laminasi matt melindungi substrat, sehingga lebih lama. Meskipun penerapan teknik cetak-finishing sinyal akhir proses produksi, teknik ini tidak boleh dianggap sebagai afterthoughts, tetapi sebagai bagian integral dari desain pada tahap perencanaan.

Simak

Baca secara fonetik